FRANK LLOYD WRIGHT Y SU OBRA

Frank Lloyd Wright sin duda alguna es uno de los arquitectos mas importantes que ha existido para la arquitectura de los Estados Unidos. Entre sus mas grandiosas obras podemos ver edificaciones como lo son el museo Guggenheim en Nueva York o Fallingwater. Este arquitecto se caracteriza por ser un buen arquitecto en una nación con pocos edificios arquitectónicos. Gracias a el, la arquitectura en Estado Unidos ha progresado grandemente y hoy en día tiene de las mejores instituciones educativas.

El edifico del museo de Guggenheim en Nueva York es una de las obras mas importantes que diseño Frank Lloyd Wright durante su larga carrera como arquitecto. Este edificio icónico de Nueva York tiene todos los elementos que necesita un edificio bien y lógicamente diseñado. Su circulación consiste en tomar un elevador hacia el piso mas alto y comenzar a bajar por el edifico mediante un a rampa que le da la vuelta a todo el edificio. Es extremadamente interesante.

Otro edifico de el seria Fallingwater donde por primera vez se diseño utilizando concreto sin soporte y aparenta estar flotando en el aire. Frank Lloyd Wright fue uno de los mas grandes arquitectos de los Estados Unidos. Otro ejemplo de su labor arquitectónica seria este edificio. El edificio estaba extremadamente adelantado para su tiempo en cuanto a los materiales que utilizaba, su estilo y su utilización de espacios tan ingeniosa.

Por estos diseños es que Frank Lloyd Wright se considera como uno de los mas grandiosos arquitectos de Estados Unidos de fines del siglo 19 y comienzos del siglo 20. Gracias a el es que Estados Unidos logro hacer la transición entre el pasado movimiento arquitectónico y el movimiento arquitectónico modernista.

SUPERFICIALIDAD ARQUITECTONICA

Una de las características mas emergentes en la arquitectura moderna es la superficialidad de los edificios que se están construyendo. Estos edificios carecen el pensamiento de un verdadero maestro arquitectónico y mas bien representan la superficialidad del mundo en el cual nos encontramos. Esta nueva arquitectura esta dañando la imagen de la arquitectura tanto para los nuevos arquitectos como para el publico en general que ve las revistas y piensan que esa es la manera de diseñar un buen edificio. La realidad es que el diseñar un edificio va mucho mas allá que poner una fachada y pintarla; el trabajo de un arquitecto es diseñar un espacio de uso eficiente y práctico para la tarea que el dueño requiera de ella.

La superficialidad arquitectónica que se presencia hoy en día en la arquitectura y en las revistas le debe mucho a nuestro sistema económico: el capitalismo. Bajo este sistema las personas se ven obligadas a vender sus ideas y sus habilidades para lograr subsistir como seres humanos. El problema con esto es que las ideas, las acciones y el pensar de las personas esta constantemente girando alrededor de el dinero. Si constantemente estamos pensado en que nos va a traer mas dinero, nunca vamos a lograr hacer las cosas de la mejor manera posible. En eso mismo es lo que consiste la arquitectura; en tratar de mejorar el área en el cual vivimos.

Además de no maximizar el bien que la arquitectura le puede traer a la sociedad; también estamos dañando la imagen de la arquitectura. Personas que no están educadas en el tema pensaran que las imágenes que aparecen en estas revistas son buena arquitectura y van a juzgar el buen diseño en base a las imágenes que ven. La realidad es que la arquitectura va mucho mas aya que las imágenes que uno ve en una revista. Uno tiene que estudiar y comprender que es lo que el arquitecto esta haciendo para así poder juzgar la excelencia o el fracaso de un diseño arquitectónico. Por esta razón es que las revistas son malas en cuanto a la educación poblacional de lo que es arquitectura.

El diseño de un edificio consiste en mucho mas que crear una fachada bonita y pintarla de un color apropiado. para ser un arquitecto uno requiere años de estudio los cuales te preparan para crear espacios lógicamente estructurados que así le permiten el buen uso de los edificios. Esta nueva arquitectura de revista esta rompiendo con la estructura de arquitectura tradicional y esta creando una arquitectura que ese parece menos arquitectura y mas diseño de interiores.

GEHRY Y MONEO

Una vez más vemos dos arquitectos participando contemporáneamente con unos estilos aparentemente distantes el uno del otro. Por un lado tenemos la simplicidad, sencillez y sobriedad de estilo de Rafael Moneo. Por el otro lado, tenemos al complicado, extravagante y controversial estilo que tanto caracteriza el estilo arquitectónico de Frank Gehry. Ambos arquitectos son genios en la rama de arquitectura que se especializan; pero la pregunta es esta: ¿Será el estilo de uno muy diferente al del otro?

Moneo es un arquitecto nacido en España en el año 1937. Su arquitectura se puede apreciar en un sin numero de edificios pero siempre esta sujeta al mismo estilo relativamente calmado el cual lo caracteriza. Sin embargo, este estilo no debería de restarle a su ingeniosidad como arquitecto; mas bien lo debe de describir como persona. Siempre que esta en una entrevista uno lo ve derecho y calmado, hablando con paciencia y tomando su tiempo para poder expresar lo que piensa.

En el otro lado del espectro moderno podemos ver el estilo arquitectónico de Frank Gehry. Éste se caracteriza por un estilo altamente contrastante al de Rafael Moneo. A diferencia de Moneo, Gehry no tiene miedo de las curvas extravagantes y ni de los edificios exaltantes. El diseña a propósito utilizando estilos modernos y unicos los cuales lo destacan de cualquier lugar en donde coloca un edificio. El perfgecto ejemplo de esto seria el edificio del Guggenheim en Bilbao el cual diseño y ahora ha causado que esa ciudad se convierta en uno de los sitios mas visitados en España. Es un ejemplo perfecto de la importancia de la arquitectura dentro de la sociedad.

Ambos arquitectos poseen unas características distintas, pero lo mas importante a notar en esta comparación no es la capacidad arquitectónica ni intelectual de cualquiera de estos dos arquitectos. Mas bien, el fin de esta comparación es llegar al punto de que lo que diferencia a estos dos arquitectos es su personalidad. por un lado tenemos los edificios de Moneo los cuales definen su personalidad mientras que por el otro podemos ver como la personalidad de Gehry ha llevado a que cree algunos de los edificios mas iconizantes del siglo 21. Por esta razón estos dos arquitectos están a la par, pero a la misma vez presentan unos polos tan distintos y apartes dentro de la arquitectura.

LA EDUCACION MODERNA DE LA ARQUITECTURA (CONFERENCIA)

Actualmente la arquitectura se encuentra en una etapa en la cual no se esta presenciando nuevos movimientos y nuevas surgencias reales en el campo. En parte esto se debe a la educación la cual están recibiendo los jóvenes arquitectos del futuro. Mientras que por otro lado podemos ver como las tendencias arquitectónicas están siendo manipuladas por los intereses de aquellos que quieren sus edificaciones de cierta manera y no le permiten al arquitecto desahogarse y expresarse plenamente en el edificio. Si las escuelas de arquitectura permitieran mayor creatividad y mayor libertad de estilo y forma, podríamos apreciar un mayor progreso en movimientos arquitectónicos al igual que los podríamos ver si el gobierno tomara mayor participación en la creación de edificios icónicos de sus respectivos países.

Las escuelas de arquitectura actualmente se enfocan demasiado en la educación de arquitectura basada en la teoría anticuada y en la maximización de ganancias o en la posibilidad de construcción de un diseño. Estas escuelas deberían de permitirle a los futuros diseñadores un área mas grande para expresarse artísticamente. De esta manera los futuros arquitectos van a presentar nuevas reinvenciones de pasados estilos y así podrán crear edificios los cuales progresaran el campo de la arquitectura. Esta falta de fundamento artístico actualmente esta creando una escasez de diseños originales y lo que se ve tanto en la calle como en las revistas son copias de edificios ya diseñados.

Por otro lado tenemos al gobierno de cada país. Durante toda la historia, los gobiernos han sido responsables de crear ciudades y áreas de vivienda y comunidad para sus habitantes. Lamentablemente, hoy en día, por culpa del capitalismo, el gobierno no esta tomando interés en controlar las áreas publicas y diseñarlas utilizando buenos arquitectos. EN vez, optan por contratar a compañías privadas las cuales jamás tienen el mismo capital que el gobierno y simplemente buscan lucrarse. Aunque en Puerto Rico el mal gobierno es un problema, de todas formas hay que crearle espacios a las personas y la buena arquitectura pagada de manera justa es excelente manera de tanto crear ambiente para los ciudadanos como para permitirá la nueva creación de movimientos arquitectónicos.

Si logramos sobreponer estos retrasos que encontramos en las vidas de los arquitectos, podemos lograr crear edificios lógicamente diseñados los cuales serian esenciales para la vida cotidiana. Es cuestión de lograr proveerles una mejor educación y permitirles nuevos trabajos con mas libertad y mas importancia dentro de la sociedad en las que se encuentran.

MIES Y GAUDI

La arquitectura desde finales del siglo 19 hasta comienzos del siglo 20 experimentó una serie de nuevas tendencias las cuales alteraron la idiosincrasia arquitectónica tan drásticamente que aún se construye en base a estos estilos. Mies van der Rohe fue un arquitecto el cual participó en el movimiento de la abstracción y creaba edificios los cuales parecían grandes espacios únicamente divididos por rectángulos. Por otro lado, Antoni Gaudí, también participe de la abstracción, creó edificios con un estilo estrictamente curvo los cuales hasta cierto punto parecían caricaturas de edificios. Sin embargo, estos dos polos arquitectónicos, el curvo de Gaudí y el recto de Rohe, se relacionan ya que ambos lograron elevar la arquitectura a otro nivel mediante su abstracción, su originalidad y su ingeniosidad.

Mies van der Rohe es un arquitecto de origen alemán el cual expresa las características de un ingeniero firme y derecho alemán junto con la creatividad de un artista abstraccionista. La realidad es que Mies combinaba ambos aspectos de su diseño perfectamente. Diseñaba utilizando figuras simples(mayormente cuadrados y rectangulos) con las cuales creaba estructuras arquitectonicas complejas. A pesar de aparentar ser un estilo sencillo y facil de duplicar, la realidad es que la manera en la cual diseñaba Mies llevaba consigo un estudio muy profundo de los espacios los cuales definía mediante el uso de estas figuras geometricas. Fritz Neumeyer menciona al final de su ensayo “A World In Itself: Architecture and Technology” que Mies no fue tan proliferante en el mundo del modernismo ya que no creía en la relación creciente entre la tecnología y la arquitectura lo que es una caracteristica que comparte con Antoni Gaudí.

Gaudí es un arquitecto con un estilo extremadamente dinámico que definitivamente tiene serias diferencias al estilo de diseñar de Mies. Gaudí nació en el siglo 19 en Catalauña y construyo muchos edificios en Barcelona. Este arquitecto tenia un estilo peculiar de diseñar en el cual implementaba objetos y figuras las cuales uno normalmente no ve en edificaciones. Todos sus edificios estaban llenos de curvas y de rarezas como dragones y objetos los cuales parecen fuera de lugar. Además como menciona Lahuerta en su ensayo Humaredas, Gaudí no establece jerarquías entre su construcción y su decoración. Gaudí diseñaba los edificios en su totalidad de la misma manera que Mies lo hacía.

Tenemos, en fin, dos arquitectos con posiblemente los estilos más divergentes en la historia de la arquitectura. Por un lado podemos ver la linealidad y la sequedad del estilo recto y geométrico de Mies mientras que por otro podemos ver el estilo dinámico, creativo, asombrante y único de Gaudí. Aunque ambos arquitectos definieron sus propios estilos, pensaban de una manera muy parecida. Ambos pensaban que la unión entre la tecnología y la arquitectura estaba desligada al igual que ambos eran fieles a sus creencias y no se vendían si les costaba traicionarse a ellos mismos. Crean edificios sin un sistema claro de jerarquías donde todo tiene un valor similar, pero interesante a la misma vez, de manera tal que hay que observar el edificio completo para poder entender la obra en su totalidad.

POLLOCK: EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Los movimientos artísticos, al igual que los movimientos arquitectónicos, surgen en base a diferenciaciones estilísticas de los que practican esa materia. Pollock es uno de esos artistas el cual en el siglo 20 logro diferenciarse de otros artistas y logro adelantar el progreso estilístico del arte. Estos artistas llevan a una correlación importante con los arquitectos ya que los movimientos son análogos y paralelos el uno al otro. Mediante adelantos en el arte, la arquitectura también cambio drásticamente en el siglo 20.

Pollock es un artista americano el cual vivió desde el 1912-1956 y fue el mayor componente del expresionismo abstracto. Este artista le presento al mundo una nueva perspectiva de abstracción en la cual tan siquiera su pincel tocaba la superficie del canvas. Su arte fue criticado por muchos por “ser demasiado abstracto” pero eventualmente se pudo ver la genialidad con la que Pollock dibujaba. Su estilo de abstracción llego a influenciar a todo el mundo en la arquitectura.

En la arquitectura, los profesionales mas importantes tomaron este estilo de abstracción y lo implementaron en su manera de diseñar. Entre estos artistas podemos ver a Le Corbusier, a Mies van der Rohe y a Antoni Gaudí. Todos estos arquitectos utilizaban la abstracción como método principal de su diseño arquitectónico. Los tres buscaban representar una visión diferente a la que en realidad uno percibe por sus 5 sentidos mediante una deconstrucción óptica y luego reconstruir de una manera alterna.

Gracias a los movimientos de abstracción de artistas como Picasso, Pollock entre otros, la perspectiva del diseño arquitectónico cambio drásticamente. Todos los arquitectos comenzaron a diseñar con una serie de ideas diferentes a las previamente establecidas y comenzaron un nuevo movimiento. Este movimiento es tan importante que aún hoy en día podemos apreciar alguna de estas estructuras como modernas y contemporáneas.

LE CORBUSIER Y SU IMPACTO

El arquitecto Le Corbusier nació en el 1887 y es conocido a través del mundo por su innovador estilo arquitectónico y por la grandes contribuciones que hizo a la arquitectura moderna. Le Corbusier diseñaba con un estilo simple pero eficiente el cual logró tener un gran efecto en al diseño de la arquitectura moderna. Su grandeza como arquitecto fue tan inmensa que hasta hoy día en Puerto Rico se construyen edificios los cuales, sin duda alguna, toman muchos elementos prestados de su estilo arquitectónico. A pesar de que con el tiempo se vieron algunas imperfecciones de sus diseños, el todavía permanece como uno de los mas grandiosos arquitectos que ha surgido y sin duda alguna es el más importante para la arquitectura moderna.

Le Corbusier diseñaba tomando en mente todos los aspectos de una edificación. Creó varias innovaciones en la arquitectura como lo son techos cubiertos por vegetación y estructuras sostenidas en pilastras para permitir espacio abajo y así crear estacionamiento de carros etc. Es importante notar que aunque esto parece ser bastante normal para nosotros, el pensó en estas innovaciones al principio del siglo 20; lo que indica su grandeza como arquitecto. Además, comenzó a utilizar los espacios de manera efectiva; algo crucial para la arquitectura de la clase media proliferante de hoy día.

En Puerto Rico, la presencia de Le Corbusier se encuentra en muchas obras arquitectónicas bien diseñadas. Desde el concreto expuesto en la entrada a Las Villas de Torrimar, hasta edificios en Condado, este arquitecto logró dejar su marca en nuestra isla. Otro ejemplo que podemos ver en el Puerto Rico actual son los edificios gemelos en Hato Rey llamados El Monte Sur y El Monte Norte. Estos edificios, idénticos, parecen haber sido creado por le Corbusier mismo. Lo único que quizás se podría considerar fuera de su estilo seria la curvatura que tienen los edificios la cual fomenta el flujo de aire en los apartamentos. Todos estos ejemplos nos dicen cuan impactante fue este arquitecto en la arquitectura actual y moderna.

Le Corbusier era un gran arquitecto con grandes diseños a escala de ciudades completas. Estos diseños si tenían sus deficiencias pero su estilo único e innovador permanece como uno de los más importantes para la arquitectura moderna en Puerto Rico y a través del mundo. Le Corbusier se propuso ser un gran arquitecto y lo logró mediante la eficiencia de los espacios y la buena utilización de los mismos. Sin duda alguna es un genio de la arquitectura el cual se estudiara por siglos.